Jeff Koons: A humanidade antes de todo

Jeff Koons pasou un verán ocupado. Unha troika de exposicións que reafirman a carreira acaba de ter lugar en toda Europa: a Fondation Beyeler de Basilea produciu unha retrospectiva das súas obras centrada en tres grupos principais de obras ("Novo", "Banalidade" e "Celebración"); o Schirn Kunsthalle e o Liebieghaus Skulpturensammlung, ambos en Frankfurt, estiveron centrándose nas dúas principais arterias da produción artística de Koons: a súa pintura e a súa escultura, expostas simultaneamente, pero en dous lugares separados de Frankfurt. Este último recinto, o Liebighaus, acolle sempre unha colección excepcional que abarca cinco milenios de esculturas do máis alto rango e calidade. As obras de Koons víronse alí, creando un asombroso conxunto de diálogos, ancorando a súa propia práctica no corazón dunha tradición climática da escultura - (un dos momentos álxidos destes diálogos (ou dúos) foi a estreita e íntima xustaposición entre a Muller do artista. nunha bañeira e un monumental retablo de Della Robbia Asunción da Virxe ("Madonna della Cintola".)

Agora, está a piques de abrirse outra impresionante exposición da arte de Jeff Koons: na Galería Almine Rech de Bruxelas. Este é un evento por moitos motivos: trátase da primeira exposición de Koons en Bruxelas desde 1992, cando se revelou ao público belga Made in Heaven. O que é máis importante, a presente exposición coroa a colleita deste verán: conclúe, recapita, pero tamén volve expandirse nesta tempada extraordinariamente rica e fecunda de exposicións da obra de Koons.

Nin Koons nin a súa arte poden permanecer estáticos: a súa obra é como un organismo tremendo, que incesante incumbe a vida, producindo formas novas e máis sorprendentes e vivas. Na galería Almine Rech, Jeff Koons presenta unha selección de dezasete obras das dúas últimas décadas da súa produción; Traballos recentes e menos recentes xuntaranse con obras novas: obras das series Celebration (1994-), Popeye (2002-) e Hulk Elvis (2005-), veranse con algunhas obras aínda nunca vistas en público, como un par de cadros da última serie do artista Antigüidade (2009-2012). Tamén haberá obras novas ou obras híbridas que combinen elementos destes últimos grupos. En moitos aspectos, entón, esta exposición en Almine Rech ofrece unha selección nítida e precisa e un resumo dalgunhas pinturas e esculturas emblemáticas que saíron do estudio de Koons e, ao mesmo tempo, introduce un novo, novo , novo 'Jeff Koons - un que, irónicamente, mira cara aos albores da humanidade: a exposición ofrécenos unha conxuntura entre pasado, presente e futuro, pero tamén nos permite penetrar máis dentro do universo cada vez máis fascinante e efervescente de Koons.

Moito se falou últimamente sobre o interese de Koons e, de feito, o seu amplo coñecemento da historia da arte: Koons tende a presentarse como un fillo prodixio e neto de Warhol, Duchamp (a través da súa fascinación compartida polos ready-made), e Miguel Anxo. Esquécese facilmente que o interese e o compromiso de Koons pola historia da arte non é senón un modo especial de acceso para conseguir algo que nunca deixou de enfatizar: o seu interese pola humanidade e, de feito, a súa profunda intención de comunicarse co resto da humanidade. Como lle dixo a Peter-Klaus Schuster: "Gozo da arte e síntome conectado a través da historia humana". Koons quere dicir. A través da arte, latexa o pulso da humanidade: Jeff Koons celebra este latexo estético, a todos os niveis posibles, en todas as partes das nosas existencias. É por iso que, para Jeff Koons, a beleza é sinónimo de "aceptación": literalmente, a aceptación de que cada emoción fronte á beleza paga a pena celebrala, xa sexa o sorprendido asombro dos brillantes ollos dun neno diante do seu primeiro xoguete inflable, ou se se trata da devoción inspirada no temor que un imaxina aos ollos dos nosos devanceiros, hai 27,000 anos, fronte á Venus de Willendorf (un tema recente de inspiración para Koons).

Pero, comezando por Celebration (vista na galería Almine Rech), esta é unha serie que, para Koons, xa trataba, precisamente, de comunicación. As obras - diamantes, animais con globos, corazóns feitos en aceiros de tons brillantes, así como pinturas de obxectos similares - xurdiron do desexo de conectarse co seu fillo e a través do seu fillo, a través da humanidade, en xeral. A partir de 1994, Koons dedicouse a crear estas fantásticas imaxes, ás que denominou novos arquetipos para a humanidade contemporánea. Así, estas imaxes serven para unir aos espectadores: podemos vernos figuradamente nestes marabillosos obxectos da nosa infancia colectiva e, literalmente, reflectidos na elegante superficie de aceiro.

A serie Popeye, iniciada en 2002, emprega o mesmo vocabulario de xoguetes infantís que Celebration pero amplía estas referencias, remontándose aos seus predecesores Pop, a través do propio Pop Eye de Koons. Como fixo antes Warhol, Koons usa a Popeye como un heroe americano, un home recoñecible ao instante e profundamente arraigado na conciencia popular. Koons tamén explora máis o reino do readhamade duchampiano, lanzando hinchables, agás, por suposto, que non hai nada "feito" en ningunha das esculturas de Koons: todo o contrario, todo é "ultra-feito". As langostas de Koons desta serie tamén nos recordan a Dalí. De feito, aquí, as configuracións, xustaposicións e combinacións de elementos escultóricos ou pictóricos confiren a estas composicións un toque irónico e surrealista.

A serie Hulk Elvis, iniciada no 2005, céntrase neste incrible superheroe verde, que une e este e oeste. Di Koons: "Para min, o Hulk funciona a nivel mundial. Representa non só a unha figura de acción occidental senón tamén a un deus gardián asiático ". As esculturas de Hulk Elvis ocupan un espazo monumental, coa súa presenza feroz e pugilística: canóns, bólas de canón e, por suposto, o propio Hulk. As pinturas son capas complexas de complexas imaxes, a miúdo desafiantes para que o ollo se desenrede. Xunto con imaxes de máquinas de vapor, geishas, ​​monos inflables, Hulks, hai capas de pinceladas aparentemente impresionistas (pero representadas no método esixente de Koons), escenas pornográficas executadas cunha matriz de puntos e garabatos infantís, como un popular "Orixe do World by Twombly ”, como se referiu a el Koons. Estas capas producen unha festa para os ollos, ao mesmo tempo recoñecible ao mesmo tempo e aínda imposible de comprender completamente.

propaganda

A antigüidade é a serie máis recente de Koons e vincula ao artista coas formas de arte máis antigas: esta é a súa declaración máis grande da súa longa exploración da historia da arte humana / humana. As pinturas da Antigüidade, expostas na Galería Almine Rech, dan vida a esta noción de aceptación e celebración de todas as emocións estéticas: estas obras mostran collages visuais de referencias dispares repartidas unhas sobre outras en varios planos de imaxe, unindo diversos estratos artísticos. sofisticación. A recente Antigüidade (Farnese Bull) (2009-2012), por exemplo, inclúe representacións de obras de artistas de rúa descoñecidos, un garabato infantil, un cadro dun dos heroes persoais de Koons (e Duchamp), Louis Eilshemius, así como algúns das maiores obras da antigüidade clásica. O touro Farnese titular ocupa o centro da pintura; este gran grupo escultórico, desenterrado no século XVI durante as escavacións do papa Paulo III, está flanqueado por un Priapo de bronce e unha Afrodita. No primeiro plano da imaxe hai un ídolo celta prehistórico que Koons mercou de Internet. Finalmente, sobre todas estas capas, hai un debuxo infantil dun veleiro que funciona como un erótico visual de dobre sentido.

Da mesma serie ANTIQUITY, Metallic Venus (2010-2012), unha impresionante escultura con flores frescas ao seu lado, constitúe un auténtico tour de force e un acto de partida dentro da obra escultórica do artista. Esta escultura recorre ás obras de Celebración de aceiro inoxidable de cores, mentres tamén mira cara atrás a Praxíteles, o renombrado escultor ático do século IV a.C. que revolucionou a tradición da representación de Afrodita, representándoa (dun xeito estrañamente moderno) como unha muller a piques de tomar un baño, máis que unha deidade conxelada na súa espida. Koons utiliza novas técnicas de fabricación para producir un acabado líquido no que o aceiro parece que se derrete ante os nosos ollos, suxerindo o recipiente moi líquido do que naceu Venus / Afrodita ou do que só se bañaba. Acadar liquidez a través dunha forma escultórica é aquí o último e máis impresionante logro de Koons. Venus / Afrodita está levantando o vestido por riba da cabeza, expoñendo a orixe do seu poder sexual e unha traseira perfectamente calipigia; todos remiten ao comezo ou a "Orixe" do mundo: a libido e o núcleo da nosa humanidade. Koons xa traballou con flores frescas antes, a moi grande escala, nas súas esculturas de cachorros e Split-Rocker. Aquí as flores representan o florecemento da sexualidade e tamén fan unha afirmación sobre a universalidade do eros: aínda que as flores adoitan ter calidades transitorias asociadas á morte, aquí, constantemente tendidas e substituídas, están nun permanente estado de tumescencia.

A historia humana transcende e absorbe a historia da arte: isto é o que nos ensina Jeff Koons, un dos maiores artistas vivos na actualidade. A arte só serve para facernos máis conscientes de nós mesmos como humanos, como parte da humanidade e como parte da nosa cohumanidade. Unha mensaxe cuxo impacto hoxe non podería ser máis benvido.

 

Anna van Densky

Comparte este artigo: